Singles Happy Travel. Club de socializare
Arhiva => Arhiva => Subiect creat de: admin din Vineri, 23 Iulie 2010, 19:20
-
Un raspuns al Adriei, la postarile mele de pe cluburi mi-a dat ideea de a genera acesta topic. Cred ca ar fi interesant pt oricine sa poata parcurge un topic in care sa se prezinte biografii ale celor care au reprezentat ceva pt muzica si doua trei trimiteri prin link la youtube. Invitatia este deschisa! Ayouni cred ca tu ai foarte multe de povestit aici...
-
Pentru mine cel putin, cea mai mare formatie de rock care a existat vreodata a fost The Beatles. Poate pt ca am crescut cu ei, poate pt ca adolescenta mi-am petrecut-o savurand "Hey Jude" si "Yesterday" sau poate pentru ca am avut onoarea sa-l cunosc pe Mr. Fleetwood, managerul logistic al formatiei, ulterior Principal al Universitatii din Liverpool. De aceea incep cu ei, cei care au creat o adevarata isterie in randul tinerilor din anii 60.
Grupul a fost alcătuit din John Lennon (vocal, chitară ritmică), Paul McCartney (vocal, chitară bas), George Harrison (chitară solo) şi Ringo Starr (baterie). Au revolutionat si au schimbat sound-ul, au marcat o granita importanta in istoria muzicii. Tinta lor a fost generaţia de tineri de după al doilea război mondial. Fără dubiu, "The Beatles" este cel mai faimos şi de succes grup în istoria muzicii rock, o adevarata legenda.
Iniţial etichetati drept producatori de muzică pop, tinerii muzicieni porniti din Liverpool, au reusit sa impresioneze milioane de tineri si totodata sa primeasca si laudele criticilor din domeniu.
Ce mi-a placut? Selectionez cate ceva, desi imi este foarte greu, imi place tot cea au compus si cantat.
http://www.youtube.com/watch?v=nREmdfQGpGs
http://www.youtube.com/watch?v=drHi84pBHr0
http://www.youtube.com/watch?v=BD3ovfZXO5Q
http://www.youtube.com/watch?v=pJhcGepfG04
http://www.youtube.com/watch?v=e_cwWP5Qf1k
-
Dire Straits = formatie britanica de muzica rock, infiintata in 1977.
In prima componenta au figurat fratii Mark Knopfler (voce, chitara solo) si David Knopfler (chitara ritmica), John Illsley (chitara bas) si Pick Withers (baterie). Impresarul grupului era Ed Bicknell. Dire Straits a debutat in plina era punk rock cu un stil conventional, influentat de muzica rock a anilor saizeci; succesul a fost insa foarte mare, primul lor album – Dire Straits (1978) – castigand discul de platina pentru vanzari.
La inceputuri, cei doi frati le cereau proprietarilor barurilor unde concertau ca amplificarea sa se faca la un volum scazut, astfel incat publicul sa poata discuta fara efort.
De-a lungul anilor, Mark Knopfler a fost compozitorul si liderul formatiei.
Intre cele mai cunoscute piese ale formatiei se numara: „Sultans of Swing”, „Romeo and Juliet”, „Tunnel of Love”, „Telegraph Road”, „Private Investigations”, „Money for Nothing”, „Walk of Life” , „So Far Away” , „Brothers in Arms”, „Calling Elvis” s.a.
Dire Straits si Mark Knopfler au vandut peste 120 de milioane de albume in toata lumea.
Cand am fost la Viena, Mark Knopfler concerta acolo. Ce pacat ca am ratat o ocazie poate unica in viata.
http://www.youtube.com/watch?v=im2SoltmZEc
http://www.youtube.com/watch?v=4hHfCMh-G-s
http://www.youtube.com/watch?v=z2nQZPC2uTs
http://www.youtube.com/watch?v=mpqdLqYYpoY
-
Led Zeppelin
Led Zeppelin a fost o formație de muzică rock din Marea Britanie, care este considerată unul dintre cele mai cunoscute, respectate, inovatoare și inspirante grupuri muzicale ale secolului 20. De-a lungul timpului a abordat diverse stiluri pornind de la muzica rock, excelând în crearea de piese memorabile în toate aceste stiluri, blues rock, hard rock, heavy metal, folk rock, dar încorporând adesea în multe din cântecele lor porțiuni muzicale dintre cele mai diferite genuri ale muzicii universale.
Led Zeppelin a avut o componență unică de patru membri de-a lungul timpului. Cei patru muzicieni sunt: Jimmy Page (chitară, mandolină, Theremin), Robert Plant (voce, muzicuță), John Bonham (tobe, percuții, voce) și John Paul Jones (chitară bas, orgă electronică, melotron, blockflöte, mandolină).
Începând cu 1968, anul formării lor, Led Zeppelin au fost inovatori muzicali în mod constant, dar în același timp, nu au pierdut niciodată nici pulsul publicului și nici grupul imens de iubitori din toată lumea. Deși sunt mai ales cunoscuți pentru pionieratul lor în genurile hard rock și heavy metal, cei patru muzicieni au introdus constant elemente de blues, rockabilly, reggae, soul, funk, muzică celtică, muzică indiană, muzică arabă, folk, pop și chiar muzică din America Latină, respectiv muzică country în compozițiile lor.
După mai bine de 25 de ani de la hotărârea de a încheia activitatea muzicală datorită morții tragice a lui John Bonham din 1980, muzica formației Led Zeppelin continuă să fie ascultată cu mare plăcere, să se vândă foarte bine și să exercite o influență importantă asupra muzicii rock contemporane. Grupul a vândut peste 300 de milioane de albume în întreaga lume,incluzând 110 milioane de albume vândute doar în Statele Unite ale Americii. (sursa: Vikipedia)
http://www.youtube.com/watch?v=73dvrir5kig
-
O alta capodopera LED ZEPPELIN
http://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8
-
...eu am sa postez despre Michael Jackson :)
Michael Joseph Jackson (n. 29 august 1958 - d. 25 iunie 2009 ) a fost un cântăreţ celebru american de muzică pop, care a fost denumit Regele Muzicii Pop. Al şaptelea membru al familiei Jackson, a debutat în cariera muzicală de la vârsta de 11 ani ca membru al formaţiei The Jackson 5 şi a început cariera solo în 1971 în timp ce era încă un membru al grupului. Cunoscut ca şi "King of Pop" ("Regele Muzicii Pop") în următorii ani, cinci dintre albumele sale solo au devenit cele mai bine vandute albume din intreaga lume : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991 ) şi History (1995).
La începutul anilor 1980, el a devenit o figura dominanta in muzica populară şi primul artist Afro-American la MTV. Popularitatea video-urilor lui difuzate la MTV, cum ar fi "Beat It", "Billie Jean" şi Thriller a transformat muzica video într-o formă de artă şi un instrument de promovare ajutand relativ un nou canal la faima. Video-uri, cum ar fi "Black or White" şi "Scream" l-au ţinut pe Michael Jackson ca un element de bază la MTV în anii 1990. Cu un scenariu de muzică şi clipuri video Michael Jackson a popularizat o serie de tehnici de dans complicat fizic, ca robotul şi moonwalk-ul. Distinctivul sau sunet muzical a influenţat numeroşi artişti de hip hop, pop şi R&B contemporan.
Michael Jackson a ridicat şi a donat milioane de dolari pentru cauze benefice prin intermediul turneului Dangerous World Tour şi a ajutat 39 de organizaţii de caritate. Deşi el a fost acuzat pedofilie în 1993, ancheta penală a fost închisă din cauza lipsei de dovezi şi Michael Jackson nu a fost acuzat. El a fost căsătorit de două ori şi tatăl trei copii minunaţi, care a provocat mai multe controverse. În 2005, Michael Jackson a fost judecat si absolvit de încă un abuz sexual.
Unul din puţinii artişti care au fost introduşi in Rock and Roll Hall of Fame de două ori, a inclus mai multe realizări Guinness World Records inclusiv una pentru Thriller cel mai bine vândut album din lume, 13 Premii Grammy, 13 single numarul unu în cariera sa solo mai mult decât orice alt artist de sex masculin în Hot 100 ERA şi vânzarea de peste 750 milioane de unităţi în întreaga lume. El a făcut o parte din cultura populară, timp de aproape patru decenii. A fost menţionat ca fiind unul dintre cei mai celebri bărbaţi.
Biografie
1958–1975: Primele etape ale vieţii şi The Jackson 5
Michael Joseph Jackson s-a născut în Gary, Indiana (o suburbie industrială din Chicago, Illinois) intr-o familie de muncitori in 29 August 1958. Fiul lui Joseph "Joe" Walter şi Katherine Esther (née Scruse), el este cel de-al şapte-lea din nouă copii. Fraţii lui sunt Rebbie, Jackie, Tito, Jermaine, La Toya, Marlon, Randy şi Janet. Joseph Jackson a fost angajat la o fabrica de oţel şi deseori cânta într-o trupa R&B numită The Falcons cu fratele lui Luther. Michael Jackson a fost crescut ca Martorul lui Iehova de către devotata sa mamă. De la o vârstă fragedă Michael a fost abuzat fizic şi mental de către tatăl său. Abuzurile din copilarie l-au afectat pe parcursul vieţii sale. Într-o altercaţie amintită de către Marlon Jackson, Joseph îl ţinea pe Michael în sus de un picior şi "il snopea din bataie iar si iar cu mâna lui , lovindu-l pe spate şi fund". Joseph mereu greşea, sau lovea copii de sex masculin de pereţi. Într-o noapte în timp ce Michael Jackson dormea, Joseph a urcat în camera lui, prin fereastra de la dormitor. Purtând o mască înspăimântătoare, el a intrat in cameră ţipând. Joseph a spus că a vrut să-şi înveţe copiii sa nu lase fereastra deschisă, atunci când se duc la culcare. Ani de zile după aceea Michael a suferit coşmaruri, că ar fi răpit din dormiorul lui. Michael a vorbit deschis despre abuzul din copilaria lui în 1993 într-un interviu cu Oprah Winfrey. El a spus că în timpul copilăriei sale a plâns de multe ori de singurătate. Într-un alt interviu Living with Michael Jackson (2003), cântareţul şi-a acoperit faţa cu mâna şi a început să plângă, atunci când vorbea despre abuzul din copilaria sa.
Michael Jackson şi-a arătat talentul muzical la vârsta de cinci ani în faţa colegilor de clasă si a altora, în timpul unui recital de Crăciun. În 1964, Michael şi Mrlon s-au alăturat fratilor Jackson - o trupă formată de fraţii Jackie, Tito şi Jermaine. Mai tarziu grupul a fost numit The Jackson 5. Trupa a cântat într-un şir de cluburi şi în locuri cunoscute cum ar fi "chitlin' circuit", unde ei adesea deschideau pentru stripteoze şi alte acte pentru adulţi. În 1966, aceştia au câştigat un show important cu versiuni de Motown hits şi James Brown "I Got You (I Feel Good)" condus de Michael.
The Jackson 5 înregistrat mai multe cântece pentru Steeltown în 1967 şi au semnat cu Motown Records, în 1968. Revista Rolling Stone l-a descris mai târziu pe tânarul Michael ca "un fenomen" cu "cadouri muzicale copleşitoare", de observat faptul că, Michael a apărut rapid ca principalul cantăreţ după ce a început să danseze şi să cânte cu fraţii lui. Grupul a stabilit un grafic de înregistrare în momentul în care primele patru single ("I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" and "I'll Be There") au fost numărul unu în Billboard Hot 100. În timpul primilor ani în The Jackson 5, echipa Motown a pretins că Michael avea nouă ani, doi ani mai tânăr decât era pentru a-l face să para mai drăguţ şi mai accesibil pentru publicul general. Începând din 1972, Michael a lansat un total de patru albume solo cu studioul Motown, printre ele Got to Be There şi Ben. Acestea au fost puse, ca parte din franciza The Jackson 5, şi au produs single-uri de succes ca "Got to Be There", "Ben" şi un remake a lui Bobby Day "Rockin' Robin". Grupul a marcat mai multe hit-uri Top 40 incluzând top 5 disco single "Dancing Machine" şi hit-ul top 20 "I Am Love". Jackson 5 a părăsit Motown în 1975.
1976–1981: Pleacă la Epic şi Off the Wall
Jackson 5 au semnat un nou contract cu CBS Records, în iunie 1975, prima aderare la Philadelphia International Records şi apoi Epic Records. Ca rezultat al procedurilor legale, grupul a fost redenumit The Jacksons. După schimbarea numelui, trupa a continuat un turneu internaţional, lansând încă şase albume între 1976 şi 1984. Din 1976 până în 1984, Michael Jackson a fost principalul compozitor al grupului scriind hituri ca "Shake Your Body (Down to the Ground)", "This Place Hotel" şi "Can You Feel It". În 1978, Michael a început jucând rolul unei sperietoare in filmul muzical The Wiz. Scorurile muzicale au fost aranjate de Quincy Jones, care a format un parteneriat cu Michael Jackson, în timpul producţiei filmului si acordul de a produce cântăreţului albumul solo Off the Wall. În 1979, Michael şi-a rupt nasul in timp ce dansa. Rinoplastia nu a avut un succes complet, Michael se plângea de dificultăţi respiratorii iar asta îi afecta cariera. El a fost îndrumat la Dr. Steven Hoefflin care i-a facut cea de-a doua rinoplastie. Jones şi Michael au produs împreuna Off The Wall. Lansat în 1979, Off The Wall a fost primul album care a generat patru US top 10 hituri, inclusiv graficul de single de calitatea întâi "Don't Stop 'Til You Get Enough" şi "Rock with You". Off The Wall a ajuns la numarul trei pe Billboard 200 şi de atunci a fost certificat de 7 milioane expediat în SUA şi, eventual, vândute mai mult de 15 de milioane de exemplare în întreaga lume. În 1980, Michael Jackson a caştigat trei premii la American Music Awards pentru eforturile sale solo: Albumul favorit Soul/R&B, artistul Soul/R&B favorit, si favoritul singre Soul/R&B (pentru "Don't Stop 'Til You Get Enough"). În acel an, el a câştigat deasemenea, Billboard Music Awards pentru Top Black Artist şi Top Black Album şi un premiu Grammy pentru Best Male R&B Vocal Performance (pentru "Don't Stop 'Til You Get Enough"). În ciuda succesului său comercial, Michael a simţit că Off The Wall ar fi trebuit sa fi făcut un impact mult mai mare şi a fost determinat de a depăşi aşteptările sale cu următoarea versiune. În 1980, Michael a obţinut cea mai mare rată de drepturi de autor în industria muzicală: 37% din cel mai mare beneficiu album.
În martie 2009, Jackson a anunţat că începând cu 8 iulie, va susţine un turneu de 10 concerte -mai tarziu adăugate încă 40- intitulat: This Is It. Concertele vor avea loc în Arena 02 din Londra. El a explicat " Vreau doar să spun că aceasta va fi ultima mea interpretare live în Londra. Când spun că asta e ultima, vorbesc serios", adaugând că "ultima cortină va cădea".
Intr-adevar cortina a cazut definitiv, insa nu dupa concert ci inainte ca acesta macar sa inceapa. Michael Jackson a murit pe 25 iunie 2009 in locuinta sa din Los Angeles, la 50 de ani, in urma unui stop cardio-respirator. A fost transportat de urgenta la spitalul UCLA din Los Angeles, aflat la doar cinci minute de locuinta sa, unde a fost confirmat decesul la ora 02:26 pm (ora LA-ului).
http://www.youtube.com/watch?v=c-WVpQ0ZG8Q
-
Cand am vazut acest topic, gandul mi s-a dus imediat catre marii compozitori ai muzicii clasice. Gandindu-ma un pic, totusi pe langa acei giganti, mai sunt si altii care au excelat in alte domenii muzicale decat cel clasic si au ajuns pe culmi, adunand milioane de fani in intreaga lume.
Observ ca tendinta postarilor merge – pana in acest moment cel putin - catre piata anglo-saxona, care mie nu-mi este prea familiara sub acest aspect; este un motiv sa multumesc celor care au postat si o vor mai face, deoarece voi patrunde si eu mai mult in aceasta lume si-mi voi imbogati sau reimprospata cunostintele, de la caz la caz. Pe de alta parte si de dragul simetriei, eu va voi aduce vesti de dincolo de ocean, unde sunt mai acasa in unele privinte. Si voi incepe cu :
LOS IRACUNDOS
In timp ce in Europa The Beatles faceau istorie, intreaga America Latina experimenta un fenomen musical unic datorita unui grup de liceeni de numai 15 ani, ce aveau sa devina Los Iracundos. Grupul a luat nastere in 1958 in Paysandu, Republica Orientala Uruguay si era format din 6 baieti: Eduardo Franco, solist si compositor; Leonardo Franco, chitara; Juan Zabalo, a doua chitara; Juan Carlos Velasquez, baterist; Hugo Burgueno, bas electronic si cor; Jesus Maria Febrero, clape.
Cand cei sase baieti, imbracati in negru, cu pantaloni evazati si purtand ochelari de soare negri apareau pe scena si incepeau sa cante, participantiii la concertele lor erau pur si simplu electrizati.
Ascensiunea lor muzicala a fost de neoprit, din acel moment. Dupa Montevideo a urmat Buenos Aires, apoi concerte in Spania, Franta, Italia, Satele Unite (Madison Suare Garden) si toate tarile Americii Latine. 4 decenii de succese! Pe 1 februarie 1989 Eduardo Franco, sufletul "Iracunzilor", cum y se spunea, murea la varsta de 43 de ani in urma unui cancer limfatic. Stabilisera insa ca grupul sa mearga mai departe, chiar si dupa moartea lor. Atata timp cat va ramane un Iracundo in viata din grupul original, Los Iracundos vor supravietui. Si a asa s-a si intamplat: Los Iracundos nu apartin numai Uruguayului, ci intregii Americi Latine, din Mexic pana in partea cea mai sudica a continentului sudamerican, acolo unde Pacificul se uneste cu Atlanticul. Milioane de barbati si femei de toate varstele au adorat muzica lor de-a lungul decadelor si noile generatii se arata la fel de receptive la muzica lor. S-au indragostit, s-au iubit si au suferit pe muzica lor. Nici eu un am scapat de farmecul muzicii lor si cred ca sunt putine cantecele pe care un le pot fredona sau din care sa un stiu o strofa doua.
Calla, Todo termino, El desengano, La lluvia termino, Felicidad, felicidad, El triunfador , Es la lluvia que cae, Te lo pido de rodillas, Y te has quedado sola, Chiquilina, Soy un mamarracho, Río verde, Infidelidad es tu traición, Marionetas de cartón, Cada noche mia, Me estás matando, Y me quedé en el bar, Tu me diste amor, Pasión y vida, Fabula, Aprontate a vivir, Tu con el, Las puertas del olvido, Tu por aquí, Chocar la misma pared, Adios, borron y cuenta nueva, No quiero un beso, Tu y yo, de igual a igual, Me voy o me quedo, A 40 grados, Porque no vale la pena, Venite volando, La bambola, Va cayendo una lagrima, Se que no volveras, La mujer y el hombre, Reten la noche, Calla, Iracundo soy, La distancia es como el viento, Me voy o me quedo… si multe multe altele!
Unul dintre cantecele emblematice ale grupului este Puerto Montt. Puerto Montt este oras port in Chile si in momentul cand a fost compus, intepretat si a ajuns un mare succes, integrantii grupului un fusesera niciodata acolo. In semn de recunostina locuitorii acestui oras au ridicat o statuie pe malul oceanului, un el si o ea stand pe o banca; de asemenea un post de radio din Puerto Montt isi incepe emisiunile de atunci, in fiecare dimineata pe acest cantec.
MARIONETAS DE CARTON
http://www.youtube.com/watch?v=2BEAZiWjJMk
PUERTO MONTT
http://www.youtube.com/watch?v=hDl79-R0RbI
TU ME DISTE AMOR, TU ME DISTE FE
http://www.youtube.com/watch?v=LPBnwmH5WRo
LAS PUERTAS DEL OLVIDO
http://www.youtube.com/watch?v=wGL9whmK3u0
-
Amalia Rodrigues
Amalia Rodrigrues si-a inceput cariera in 1939 in Lisabona(Portugalia). Ascensiunea ei artistica va coincide cu consolidarea Statului Nou, instituit de dictatorul António de Oliveira Salazar. Era o perioada in care oficialitatile incercau manipularea notiunii de fado in beneficiu propriu.
Din fericire, Amália nu s-a lasat intimidata de presiunile extraartistice. Dar calomniile ce i s-au adus dupa revolutia din aprilie 1974, cum ca ar fi fost o colaborationista a salazarismului, au determinat-o sa-si intrerupa aparitiile publice pentru cativa ani.
A cantat in Statele Unite alaturi de Nat King Cole, inca din 1952. Tot atunci a realizat un album intitulat “Abbey Road 1952”, in aceleasi studiouri londoneze ce aveau sa cunoasca faima mondiala datorita grupului Beatles. A realizat trei albume folclorice, anticipand curentul “world music”. Efectueaza in 1970, acasa la ea, inregistrari intitulate Vocea si textul, la care participa extraordinarii artisti brazilieni ai muzicii si cuvantului - Vinicius de Moraes si Ary dos Santos.
In 1974 creeaza o exemplara fuziune intre fado si jazz, impreuna cu saxofonistul american Don Byas (discul intitulat Amália & Don Byas). In etate de 60 de ani, participa la Festivalul Newport 1980, acompaniata de o orchestra dirijata de Alvaro Cassuto. Alte cateva albume de referinta: Busto (1962), Fado Portugues (1965), Vou Dar de Beber r Dor (1968), Amália no Japao (1970), Com que Voz (1970), Um Amor de Amália (1976), The Art of Amália Rodrigues (1998).
A incetat din viata pe 6 octombrie 1999 la Lisabona, la varsta de 79 de ani. A fost inmormantata in Panteonul national, rezervat marilor nume din istoria portugheza.
Un cuplu de exceptie:http://www.youtube.com/watch?v=M7bneqhx30o
http://www.youtube.com/watch?v=mwVZsxh_VW8
-
http://www.youtube.com/watch?v=bhagDjqN_ww
http://www.youtube.com/watch?v=89JbzIhIwlE
http://www.youtube.com/watch?v=DHbpnEZ1Bvc
http://www.youtube.com/watch?v=GdJYzzyO7nc
-
Harry Belafonte
Actor, compozitor, scriitor, producator si cantaret, Harry Belafonte a studiat la New York Dramatic Workshop. A crescut in Jamaica, si a cantat folk in cluburi de noapte, teatre si la televiziune, ajungand apoi sa-si inregistreze melodiile.
A debutat la Village Vanguard in New York. De asemenea, a aparut pe Broadway in "John Murray Anderson's Almanac" si "Three for Tonight" .
Belafonte detine propria sa casa de productie muzicala si cinematografica. A castigat un Tony in 1953, un premiu Donaldson in 1953-1954, unul Show Business in 1954, un premiu Diners' Club in 1955-1956 si un Emmy pentru "Tonight With Belafonte" . A scos o multime de albume, printre care "Turn Around", "Shake That Little Foot" si "Glory Manger" .
Tinerel si frumusel:
http://www.youtube.com/watch?v=F3vgaCNY-aI
-
http://www.youtube.com/watch?v=o4r5C6MUqO4
http://www.youtube.com/watch?v=jGXV6bmm7xI
http://www.youtube.com/watch?v=4E2qg6bRu6M
http://www.youtube.com/watch?v=wpNk860pTO4
http://www.youtube.com/watch?v=Q6yZ5giXiKY
http://www.youtube.com/watch?v=iMTNT_BzkdA
-
http://www.youtube.com/watch?v=5C-DShN82mc
http://www.youtube.com/watch?v=zlDNvUebe7Y
http://www.youtube.com/watch?v=AwTlZts1Fqs
http://www.youtube.com/watch?v=PLqb64Pb9So
-
O alta capodopera LED ZEPPELIN
[url]http://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8[/url]
mersi, Zinutz, chiar asta vroiam sa o postez si eu, insa nu am gasit videoclipul original.
-
...eu am sa postez despre Michael Jackson :)
Aduc si eu cateva completari la materialul despre Michael Jackson.
În februarie 1984, Michael Jackson a obţinut 12 nominalizări la premiile Grammy, un record, şi a primit opt premii intro singura seara– un record.
Printre alte realizări se numără şi 13 recorduri Guinness, incluzând recordul pentru „ cel mai de succes entertainer din toate timpurile”, 14 premii Grammy, 26 premii A.M.A.(American Music Awards), 12 premii W.M.A.(World Music Awards), 17 single-uri numărul unu în Statele Unite (incluzâd 4 ca membru al formaţiei The Jackson 5) şi vânzări de peste 800 de milioane de discuri, fiind unul dintre cei mai vânduţi artişti din istorie.
A doborât un nou record în Guinness Book când 504.000 oamenii au asistat la cele 7 spectacole de pe stadionul Wembley. Turneul a avut în total 123 de concerte şi o audienţa de 4,4 milioane de spectatori, încasările fiind situate în jurul a 125 de milioane de $.
În martie 1988, Jackson a cumpărat un teren de 11 km2, în apropiere de Santa Ynez, California. Acolo a construit domeniul Neverland, la costul a 17 milioane de $. Au fost construite caruseluri, o grădină zoologică şi un cinema. În 2003 ferma Neverland a fost evaluată la 100 de milioane de $.[50] În 1989 veniturile lui Jackson din vânzarea de albume, concerte şi afaceri au fost de 125 de milioane de $.[51] La scurt timp a devenit primul străin care apare într-o reclamă televizata din Uniunea Sovietică.[49]
Michael Jackson a strâns şi a donat peste 300 de milioane de dolari prin intermediul a 39 de acţiuni de caritate şi prin intermediul propriei sale fundaţii, Fundaţia Heal the World.
Thriller este cel mai bine vandut album al tuturor timpurilor.
Dangerous este cel mai bine vândut album în stilul new jack swing al tuturor timpurilor.
Imi este greu sa aleg o melodie a lui. Optez pentru una mai putin cunoscuta deoarece MJ a avut multe cantece frumoase care nu au fost mediatizate.
Human nature - live - Bucuresti
http://www.youtube.com/watch?v=WOnkeLm-hRk
-
Lawrence of Arabia, Doctor Zhivago, A passage to India, Ryan’s Daughter sunt nume de filme cu care cam toata lumea este familirizata mai mult sau mai putin. La prima vedere nimeni nu ar zice ca toate aceste filme si multe altele au ceva in comun. Si au! Ceva foarte important: coloana sonora. Care apartine lui MAURICE JARRE. Am ajuns la el, de fapt, prin intermediul fiului a carui admiratoare am fost si sunt : Jean-Michel Jarre. Despre Jean-Michel, altadata. Acum vorbim despre Maurice :
Maurice-Alexis Jarre (13 septembrie 1924 – 28 martie 2009) a fost un compozitor si dirijor francez. A renuntat la cariera in inginerie la Sorbona in favoarea Conservatorului si se pare ca a fost o excelenta alegere, avand in vedere mostenirea muzicala lasata intregii omeniri. Desi a compus foarte multe concerte, este cunoscut in primul rand pentru coloanele sonore ale mai multor filme de extraordinar impact. Colaborarea lui cu legendarul regizor David Lean pentru care a compus toate coloanele sonore, incepand cu Lawrence of Arabia, a dat pur si simplu capodopere ale genului. Maurice Jarre are steaua lui in Hollywood Walk of Fame. Cu Lawrence of Arabia, Doctor Zhivago si A Passage to India a castigat de trei ori the Academy Award. Si a fost nominalizat de 8 ori la Oscar, pe care l-a si primit de 3 ori.
Alte filme pentru care a compus muzica: The Train; Grand Prix; Topaz (unde a lucrat cu Alfred Hitchcock); The Damned (pentru regizorul Luchino Visconti); The Man who would be King (pentru John Huston); The Message (pentru regizorul si producatorul Moustapha Akkad); Witness; Dead Poets Society (pentru care a castigat British Academy Award); The Island and the Top of the World; Enemy Mine; Mad Max Beyond Thunderdome (scrisa pentru intreaga orchestra plus cor); The Bride; The Prancer; in 1990 a fost din nou nominalizat pentru un Academy Award pentru muzica din filmul Ghost; a compus muzica si pentru Fatal Attraction; After Dark, my Sweet; de asemenea a compus muzica pentru miniseriile TV Jesus din Nazareth regizat de Franco Zeffirelli; Shogun; ultimul film pentru care a compus muzica a fost un film pentru TV, Uprising, despre holocaust, in 2001.
Maurice Jarre a scris in primul rand muzica pentru orchestra dar de prin anii 1980 a inceput sa se incline si pentru muzica pe sintetizator, folosita in filmele Fatal Attraction, The Year of Living Dangerously, Firefox si No Way Out, Gorillas in the Mist, Dead Poets Society, Jacob’s Ladder, The Mosquito Coast. Domeniu (muzica pe sintetizator) in care pionier este considerat fiul sau Jean-Michel Jarre
In 2009, pe 12 februarie, Festivalul Filmului de la Berlin a fost un omagiu dedicat lui Maurice Jarre (84 de ani) si unde primea Ursul de Aur pentru intreaga lui cariera. O luna mai tarziu trecea in vesnicie. A passage to eternity !
LAWRENCE OF ARABIA
http://www.youtube.com/watch?v=irPSvEkQl8Q
DOCTOR ZHIVAGO / MAURICE JARRE si Royal Philarmonique Orchestra
http://www.youtube.com/watch?v=3X-Q4nmYqc4
A PASSAGE TO INDIA
http://www.youtube.com/watch?v=N9bFvf1JtW0
FIICA LUI RYAN
http://www.youtube.com/watch?v=IyqhZWxzy3U
TOPAZ
http://www.youtube.com/watch?v=T01lxuvw4J0
SHOGUN
http://www.youtube.com/watch?v=xUWUlDKw3WA
-
Tina Turner este o cantareata de exceptie, cu o voce aparte. Considerata “regina muzicii rock'n'roll”, Tina Turner este cea mai dinamica solista din intreaga istorie a muzicii. Povestea ei profesionala incepe la sfarsitul anilor '30, mai exact pe 26 noiembrie 1938, in oraselul Nut Bush din statul american Tennessee, unde s-a nascut Tina Turner (Anna Mae Bullock). Atunci cand Tina a implinit 17 ani, sora sa, Alline, i-a facut o surpriza ducand-o la unul dintre cele mai cunoscute localuri din St Louis, Club Manhattan. In acea seara, invitati erau the Kings of Rhythm, solistul fiind Ike Turner, nimeni altul decat viitorul ei sot. Un nou capitol din viata celei ce acum este cunoscuta sub numele de Tina Turner avea sa inceapa.
La varsta de 18 ani Anna naste primul sau copil, se casatoreste cu Ike in Mexic, inregistreaza, alaturi de sotul ei primul single, “A Fool In Love”, devenit in scurt timp hit si se muta in California. Departe de a fi fericita pe plan personal, certurile cu Ike devenind tot mai dese si mai violente, Tina si-a concentrat atentia pe cariera ei, scotand pe piata “River Deep, Mountain High” – care n-a avut succes in State, insa a revolutionat topurile pop din Marea Britanie si din restul Europei.
Succesul le aduce noi fani in Europa, dar si noi prieteni, printre care se numara si membrii trupei Rolling Stones, care o invita sa cante in deschiderea noului lor turneu din toamna acelui an. La 34 de ani, Tina Turner primeste un rol in filmul “Tommy”, un film muzical rock dupa un scenariu scris de trupa The Who. Ziua de 2 iulie 1976 reprezinta inceputul sfarsitului. In drum spre primul concert al noului turneu, care trebuia sa aiba loc in Dallas, Ike si Tina se cearta pentru ultima oara. Pentru prima oara insa Tina riposteaza, socand audienta. Acesta este momentul in care cantareata inchide capitolul Ike in viata ei, parasindu-l. Revine in viata muzicala dupa un an, iar in 1981 Rod Stewart o remarca si o invita sa cante alaturi de el piesa “Hot Legs”. Urmeaza concerte in deschiderea trupei Rolling Stones si uneori interpretari alaturi de Mick Jagger.
Dupa 4 single-uri de succes, Tina primeste un rol alaturi de Mel Gibson in cea de-a treia serie a filmului “Mad Max – Beyond The Thunderdome” si il accepta pe loc. In aceeasi zi, in timpul unei sesiuni de autografe, primeste un telefon care o anunta ca noul ei single, “What's Love Got To Do With It?” este pe locul 1. Era pentru prima data in 25 de ani cand Tina ajungea in fruntea clasamentelor. Si pentru a incheia ziua complet, Tina primeste un al treilea telefon in acea zi, de la revista Rolling Stone, pentru a aparea pe coperta urmatorului numar. Albumul “Private Dancer” s-a vandut in peste 10 milioane exemplare in toata lumea si contine 4 super hituri: “Let's Stay Together”, “What's Love Got To Do With It?”, “Better Be Good To Me” si “Private Dancer”. In 1985 castiga doua trofee la Galele Premiilor Muzicale Americane, iar dupa spectacol, alaturi de multi alti interpreti ai momentului, inregistreaza piesa “We Are The World” pentru a ajuta poporul etiopian.
O luna mai tarziu aveau sa urmeze trei premii mult mai importante: Premiul Grammy pentru cea mai buna interpreta pop (“What's Love Got To Do With It?”), Premiul Grammy pentru cea mai buna interpreta rock (“Better Be Good To Me”) si Premiul pentru cea mai buna inregistrare (“What's Love Got To Do With It?”). Urmatorul album a aparut in 1986, “Break Every Rule”, si a fost insotit de un turneu grandios, plasand-o pe Tina in randul artistilor de un succes incontestabil ai anilor ’80. 1986 este si anul aparitiei cartii autobiografice intinulata “Eu, Tina”, ce avea sa faca subiectul unui film de succes cativa ani mai tarziu. In 1989, Tina Turner lanseaza al treilea album, considerat un succes deplin la scurt timp de la aparitie, pe care sunt incluse hiturile “The Best”, “I Don't Wanna Lose You” si “Steamy Windows”. Vanzarile albumului depasesc asteptarile, iar concertele din cadrul turneului de promovare se tin cu casa inchisa, acesta fiind unul dintre cele mai mari turnee europene ale tuturor timpurilor.
In septembrie 1991 apare prima compilatie cu cele mai mari hituri ale sale, “Simply The Best”, tot acum aparand si filmul biografic de mare succes “What's Love Got To Do With It?”. In 1994 Tina se muta in Elvetia si decide ca are nevoie de un an de pauza dupa atat de multa munca. Revine pe scena muzicala cu un nou succes in 1995 - hitul “Goldeneye”, scris de Bono si The Edge, membri ai grupului U2, hit care este extras pe single din coloana sonora a primului film din noua serie James Bond, ce il are in rolul principal pe Pierce Brosnan. Urmeaza un nou album, “Wildest Dreams”, pentru care au compus artisti ca Pet Shop Boys si Sheryl Crow si care contine celebre piese cantate in duet cu Eros Ramazotti, Sting si Antonio Banderas
In 1999, la implinirea varstei de 60 de ani, Tina e declarata vedeta cu cele mai sexy picioare, devasand-o pe top-modelul Cindy Crawford. In ciuda succesului, Tina face un anunt soc: nu va mai sustine concerte pe marile scene ale lumii. Astfel ca, in ultimul turneu intreprins, s-au vandut bilete in valoare de peste 80 de milioane de dolari, ceea ce reprezinta, fara indoiala, o performanta pentru cele 118 show-uri tinute. Ultimul spectacol tinut de Tina Turner a avut loc in Anaheim, la 30 de mile sud de Los Angeles, pe 6 decembrie 2000, cu un public de peste 18.000 de persoane. Concertul reprezinta finalul unui capitol important al uneia dintre cele mai interesante povesti din istoria rock'n'roll-ului, la 44 de ani de la primul show al divei.In prezent, Tina locuieste impreuna cu iubitul sau, Erwin Bach, avand o casa in Elvetia si una in sudul Frantei.
http://www.youtube.com/watch?v=ra12L1Bl0Z4
-
eu vreau sa aduc in discutie formatia "abba"
nu stiu foarte multe despre ea (pot sa aflu de pe internet, insa), stiu doar ca prin anii 80 si ceva, fiind in liceu, am chiulit de la ore ca sa putem vedea un film cu ei, la sala polivalenta
m-a impresionat atmosfera din sala: inchipuiti-va o sala de cateva mii de locuri plina ochi, in care s-a cantat tot timpul si s-a dansat pe muzica celor care si acum au ramas la fel de tineri, cel putin in mintea si-n simtirea mea
mie imi plac foarte mult
http://www.youtube.com/watch?v=REElUors1pQ
http://www.youtube.com/watch?v=sXthIJ3abHs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=jpJpin90KP0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=OuJl1T-trLw&feature=related
imi tare rau ca nu stiu sa postez altfel si sper sa le fi postat si pe acestea cum trebuie
ultimul cantec este preferatul meu
-
Carlos Santana. Am sa revin cu biografia. Dar am tinut sa postez muzica lui azi...
http://www.youtube.com/watch?v=_9-qaWen-ns
http://www.youtube.com/watch?v=C0uHRl-Q8Fo
http://www.youtube.com/watch?v=8NsJ84YV1oA
http://www.youtube.com/watch?v=ghmiiVbTfh0
http://www.youtube.com/watch?v=frcA6Hk7Mfo
-
eu vreau sa aduc in discutie formatia "abba"
1.[url]http://www.youtube.com/watch?v=REElUors1pQ[/url]
2.[url]http://www.youtube.com/watch?v=sXthIJ3abHs&feature=related[/url]
3.[url]http://www.youtube.com/watch?v=jpJpin90KP0&feature=related[/url]
4.[url]http://www.youtube.com/watch?v=OuJl1T-trLw&feature=related[/url]
Le asez eu pentru ca si mie imi place ABBA, adria! Iti trimit "mp" cum sa procedezi.
Vino si cu informatii despre formatie! ;D
1.http://www.youtube.com/watch?v=REElUors1pQ
2.http://www.youtube.com/watch?v=sXthIJ3abHs
3.http://www.youtube.com/watch?v=jpJpin90KP0
4.http://www.youtube.com/watch?v=OuJl1T-trLw
-
Dupa Maurice, este randul lui Jean-Michel!
(http://i32.tinypic.com/2ptcr3q.jpg)
(http://i30.tinypic.com/24e9ys6.jpg)
Frumos nu?! Adica frumos din partea mea sa merg mai departe cu povestea celuilalt gigant din familia Jarre! Glumesc, in afara de gigant al muzicii, putem spune ca este si un barbat foarte atractiv.
JEAN-MICHEL JARRE: compozitor si textier francez, a creat minunate concerte in aer liber, in locatiile cele mai interesante. Imi amintesc, acum 4 ani am asistat la un spectacol de sunet si lumina in templul Karnak din Egypt, ceva simplu, cu recitari de poezie si texte diverse, pe fond muzical. A fost impresionant, emotionant ca putine lucruri, poate totusi cel mai emotionant moment din viata mea… Prin comparatie incerc sa-mi imaginez ce a insemnat concertul lui Jean-Michel Jarre de la Gizeh. Deoarece pe 31 decembrie 1999, Jean-Michel a primit o invitatie din partea guvernului egiptean sa creeze si sa puna in scena concertul mileniului, de la apus pana la rasarit, la piramide, aproape de Cairo. In timpul concertului se impletesc la perfectie diverse talente si instrumente muzicale din diferite epoci si civilizatii : muzica traditionala araba, simfonica orchestrala si electronica (am pus un video mai jos, este extraordinar!). Alte locatii de exceptie au fost : the Forbidden City la Beijing, piata Tian-Anmen, Acropolis, Santiago de Compostela si multe altele.
Ca si Maurice, tatal lui, si Jean –Michel a compus coloana sonoara a mai multor filme. A fost primul compozitor care a dus muzica electronica in sanctuarul Operei din Paris.
JM Jarre este purtator de cuvant si ambasador UNESCO in legatura cu doua proiecte cheie ale Natiunilor Unite: "Apa pentru Viata" si "Eduactie pentru Toti".
Inca de prin anii 70 si 80 Jean-Michel a ridicat muzica electronica pe noi culmi. Este cel care a spart barierele si creat un nou format pentru noi generatii de concerte in aer liber.
Jean-Michel Jarre este un gigant al muzicii !
Mai jos, cateva din albumele sale:
OXYGENE
http://www.youtube.com/watch?v=N4oSXmnkPUU
http://www.youtube.com/watch?v=9Klmr9io1kE
EQUINOXE
http://www.youtube.com/watch?v=w-rr9YM2l4w
MAGNETIC FIELDS
http://www.youtube.com/watch?v=aibQMYOiofs
RENDEZ-VOUS
http://www.youtube.com/watch?v=VLa1bWCc8bQ
REVOLUTIONS, unde combina pentru prima intalnire intre muzica electronic si instrumente si sunete din lumea araba.
http://www.youtube.com/watch?v=c9GtSa4xSgM
http://www.youtube.com/watch?v=CCG2CUeF2uo
ETNICOLOR: THE 12 DREAMS OF THE SUN – CONCERT IN GIZEH, EGYPT (cele 12 vise ale soarelui): se primeste noul mileniu cu numaratoarea in franceza, engleza si araba; cu poezie si pe muzica lui Jean-Michel
http://www.youtube.com/watch?v=MwkpEuCJC2c
CHRONOLOGIE – video realizat cu ocazia concertului in Santiago de Compostela
http://www.youtube.com/watch?v=rGX4dC3gtQc
CONCERTS IN CHINA
WAITING FOR COUSTEAU
-
Poate pentru unii aceste cantece nu inseamna nimic, nici muzical, nici ca emotie. Pentru mine insa sunt momente din viata, le asociez cu copilaria, cu radioul Mamaia care mergea non stop :ascultam "Orele serii", "Radiojurnalul", "Cenacul Flacara", Plecara CC al PCR si printre ele cantece de muzica usoara. Prelucrari ale pieselor straine, adica ceea ce facea de exemplu Trio Expres sau rezultatul imaginatiei unor compozitori romani ai acelor vremuri. "Cerbul de aur" a fost locul in care s-au afirmat vedetele noastre, festivalul care a umplut vitrinele romanilor cu imitatii ieftine ale trofeului. Primul trofeu castigat de tara noastra a fost in 1969, iar interpreta se numea Luminita Dobrescu. Cei mai de varsta mea si-o amintesc, sunt convins.
http://www.youtube.com/watch?v=DP7a2KSzXPs
-
De Corina Chiriac tanara va amintiti? Era 1971 tot la Cerbul de Aur....
http://www.youtube.com/watch?v=shbWe35-eZE
-
Intr-o antologie a muzicii usoare romanesti ar fi nedrept sa nu o amintesc pe Margareta Paslaru, in perceptia mea, intruchipare feminitatii....http://www.youtube.com/watch?v=pWnsV8puNvc
-
Si daca azi sunt nostalgic sa continui....cu Anda Calugareanu.
http://www.youtube.com/watch?v=vIBdJFSGnm4
-
http://www.youtube.com/watch?v=m9MNb-pzfSE
-
http://www.youtube.com/watch?v=9sw0byA3s6M
-
Duminica care tocmai a trecut am urmarit pe postul national de televiziune o emisiune( nu o mentionez pentru a nu face reclama :)) in care s-a vorbit despre muzica romaneasca si despre Aurelian Andreescu . Mi-am adus aminte cat de mult imi placea muzica lui si cat de placute sunt melodiile lui. Cea mai cunoscuta melodie a lui este probabil " Copacul" .
http://www.youtube.com/watch?v=Mr6XWqbIQ5I
A avut probleme de sanatate in ultima perioada a vietii datorita consumului excesiv de alcool.
Intrebat intr-un ultim reportaj de ce bea atat de mult a raspuns ca dupa spectacole oamenii il invita la masa si nimeni nu-l intreaba ce manca ci ce bea!
"Oameni"
http://www.youtube.com/watch?v=Eymr9j6Rpa8
"Dorul"
http://www.youtube.com/watch?v=9WW5-HviixI
"Tu esti primavara mea"
http://www.youtube.com/watch?v=xdu9-gq5qxU
-
chiar o voce de aur.
http://www.youtube.com/watch?v=AzhVo4w-xVc
Ultimele zile din viata lui Aurelian Andreescu sunt povestite intr-un mod cutremurator de Cornel Constantiniu: "Cu un an inainte de a muri, avusese o coma hepatica. Generalul Suteu a fost cel care l-a tratat si l-a salvat de la operatie. Una dintre recomandarile doctorului a fost sa evite Litoralul si, implicit, expunerea la soare. In anul disparitiei, adica in 1986, s-a dus la Eforie Nord, in restaurantul in care canta Petre Geambasu. Niste nenorociti, asa-zisi admiratori, l-au convins sa bea cateva pahare de vin, care i-au fost fatale. L-a rugat pe Geambasu sa-l lase sa cante doua melodii, iar spre finalul ultimei piese i s-a facut rau. Imediat cum a terminat de cantat, a intrat in coma. A murit in aceeasi seara la Spitalul Judetean Constanta. In acea zi cumplita, menajera m-a trezit din somn, spunandu-mi sa vin urgent la telefon. Era Mirabela Dauer, care mi-a zis ca Aurelian incetase din viata. La inmormantare mi s-a facut rau si a trebuit sa fiu scos afara din biserica. Portretul lui era pus pe catafalc, iar din statia de amplificare se auzeau melodiile "Copacul", "Oameni" sau "Tu esti primavara mea". La cateva zile dupa ceremonia funerara, m-am dus la mormant si i-am plantat doi braduti". La varsta de 44 de ani, Aurelian Andreescu intra in legenda.
Aurelian Andreescu, un destin dramatic (http://www.jurnalul.ro/jurnalul-national/jurnalul-national/aurelian-andreescu-un-destin-dramatic-71628.html)
-
Am avut imensa placere de a-l vedea si asculta live pe Aurelian Andreescu la Teatrul de revista, la inceputul anilor 80, cind, provinciala proaspat mutata in Bucuresti, imi luam copilele de mina si mergeam cu transportul in comun la diverse spectacole de care nu avusesem parte in provincie. A intrat pe scena clatinindu-se usor, parca detasat de tot ce era in jurul lui, a inceput sa cinte si a tras niste injuraturi celor de la tehnic in momentul cind s-a intrerupt negativul melodiei, apoi a reluat ca si cum nimic nu s-ar fi intimplat....Indiferent cite pacate ar fi avut omul Aurelian Andreescu, toate i-au fost iertate de cei care il admirau si il iubeau. Artistul Aurelian Andreescu a meritat si merita in continuare respectul nostru, al celor pe care ii incinta cu vocea lui de aur.
-
Michael Jackson ~noul videoclip ~ Hollywood Tonight ~ album MICHAEL
Videoclipul piesei "Hollywood Tonight", extrasă de pe albumul "MICHAEL", primul material discografic lansat după moartea cântăreţului Michael Jackson, a fost lansat oficial în acest weekend.
http://www.youtube.com/watch?v=zjGtTUfPcI4
Clipul prezintă povestea unei tinere femei, o admiratoare a lui Michael Jackson, care speră să devină dansatoare profesionistă şi reuşeşte după multe eforturi să devină celebră în lumea artistică extrem de competitivă de la Hollywood.
"Povestea ei descrie lupta pe care o dă orice artist şi muzician din lume care încearcă să reuşească în profesia pe care şi-a ales-o", se afirmă într-un comunicat de presă emis de studiourile Sony Music.
Videoclipul a fost filmat în luna februarie pe trotuarul din faţa Pantages Theatre din Hollywood.Rolul dansatoarei din videoclipul piesei "Hollywood Tonight" a fost interpretat de Sofia Boutella, iar regizorul clipului este Wayne Isham.
Michael Jackson a murit pe 25 iunie 2009, la Los Angeles, la vârsta de 50 de ani, în urma unui stop cardiac cauzat de o supradoză de medicamente.
În perioada 1 octombrie 2009 - 1 octombrie 2010, cântăreţul american a generat venituri de 275 de milioane de dolari, ocupând prima poziţie în topul celor mai bogate celebrităţi care nu mai sunt în viaţă, alcătuit anul acesta de revista Forbes.
-
sa nu uitam un om minunat care a murit nevinovat iar vinovatul e nevinovat :(
http://www.youtube.com/watch?v=FFl6CipWyMc in amintirea lui teo peter
-
http://www.youtube.com/watch?v=qkOUAt2UDfk
nu mai trebuie nici un comentariu
-
n-am sa va spun nimic biografic despre Neil Diamond . vreau doar sa vi-l reamintesc .
http://www.youtube.com/watch?v=nfbOHebiBgw
http://www.youtube.com/watch?v=aVLonpBtkH0
-
si mi-e drag sa-l mai postez aici pe...Elvis Presley :
http://www.youtube.com/watch?v=2Ox1Tore9nw
si cu "love me tender " care imi pare mie ca ar putea sta in topul primelor cinci cantece de iubire din lume .
http://www.youtube.com/watch?v=HZBUb0ElnNY
-
jeanette, de asta ce zici ? pe mine ma infioara de cite ori il ascult...
http://www.youtube.com/watch?v=6NyEgc6ikFM
-
http://www.youtube.com/watch?v=Uw9V6SNKffE
-
jeanette, de asta ce zici ? pe mine ma infioara de cite ori il ascult...
si mie mi se intampla cam la fel .
-
http://www.youtube.com/watch?v=YAOTCtW9v0M
-
http://www.youtube.com/watch?v=5ZUw78FXpG4
-
Joe Cocker si povestea cantecului "You Can Leave Your Hat On" - cea mai celebra melodie de striptease.
Joe Robert Cocker s-a nascut pe data de 20 Mai 1944 la Sheffield, Yorkshire in Anglia. Si-a inceput cariera muzicala sub numele Vance Arnold.
Ziua lucra ca vatman de tramvai, iar seara canta rock si soul in puburile londoneze ca solist vocal al grupului `The Grease Band`.
In anul 1968 a inregistrat o versiune a hitului The Beatles, `With A Little Help From My Friends`. In luna noiembrie a aceluiasi an, cantecul a ajuns pe locul 1 in topul britanic.
In anul 1969, a scos pe piata albumul `With A Little Help From My Friends`, care a fost considerat de critica muzicala drept un disc de cinci stele. Joe a cantat pe album cateva compozitii proprii ca `Marjorine`, `Sandpaper Cadillac` sau `Something's Coming On`, doua dintre compozitiile lui Bob Dylan `Just Like A Woman` si `I Shall Be Released` si un cover dupa `With A Little Help From My Friends`. Printre muzicienii de studio care l-au acompaniat s-au aflat Jimmy Page si Steve Winwood.
Cariera sa muzicala a luat insa amploare abia dupa aparitia pe scena `Festivalului de la Woodstock` din August 1969. Al doilea sau hit in Marea Britanie a fost un cover dupa compozitia lui Leon Russell `Delta Lady` iar albumul `Joe Cocker!` a atins statutul de disc de aur in Statele Unite. Albumul a continut si preluari ale unor cantece apartinand The Beatles, The Lovin' Spoonfull, Bob Dylan, Leonard Cohen si Leon Russell.
In anul 1970, Joe Cocker a inregistrat o versiune proprie a hitului `The Letter` lansat de grupul `The Box Tops`, iar discul a devenit primul sau number 1 in topurile americane.
In anul 1970, Joe a inregistrat albumul `Mad Dogs & Englishmen` cu selectii din turneul in care a sustinut mai mult de 40 de concerte in Statele Unite. Albumul i-a adus cel de-al treilea disc de aur.
A urmat pentru arist o perioada mai putin fasta, in care din cauza bauturii si a exceselor, Joe a cazut in uitare.
A mai intrat in topul american in anul 1975 cu piesa `You Are So Beautiful`, apoi in anul 1982 cu un duet cu Jennifer Warnes intitulat `Up Where We Belong`, tema principala a filmului `Officer and a Gentleman`.
Parasit de prieteni, Joe Cocker a gasit puterea de a reveni in forta la inceputul anilor '90, cand cariera sa a fost practic relansata cu hituri precum `You Can Leave Your Hat On`, `Unchain My Heart`, `N'Oubliez Jamais`, `Summer In The City` sau `Could You Be Loved`.
"You Can Leave Your Hat On" este un cantec scris de Randy Newman inclus initial pe albumul "Sail Away", lansat de artist in 1972. Din pacate, Randy nu a cunoscut celebritatea cu aceasta piesa insa potentialul ei nu s-a pierdut si a avut parte de o a doua sansa incredibila.
Punctul culminant a fost inregistrat in 1986 cand piesa, in interpretarea lui Joe Cocker, a "rasunat" pe coloana sonora a filmului "9½ Weeks" in cadrul unei scene clasice de striptease interpretata de Kim Basinger. In acel moment s-a nascut un adevarat imn.
Piesa a revenit brusc in atentia publicului dar de aceasta data inclusa pe albumul lui Joe Cocker, intitulat simplu "Cocker". Mai mult, singleul a ajuns pe locul 35 in topul Mainstream Rock Tracks in 1986.
Au urmat o serie de coveruri si remakeuri reusite insa varianta lui Cocker a ramas cea mai memorabila si longeviva. Un sinonim, o metafora, un simbol al scenelor si showurilor de striptease.
http://www.youtube.com/watch?v=pruYLmuEbjg
-
in tineretile mele am vazut "9 1/2 Weeks" de vreo 10 ori si pentru acest cantec superb .
-
si pentru ca vorbii de tineretile mele iaca aici o melodie care mi-a ramas tare draga de atunci si pana acum
http://www.youtube.com/watch?v=soDZBW-1P04
-
http://www.youtube.com/watch?v=NuxS-9t3tnY
-
Cu melodia asta s-a incheiat, ca de obicei, seara de folk din A'live! Merci, Iulia!
-
http://www.youtube.com/watch?v=oJSRlNhSYt8
-
http://www.youtube.com/watch?v=pSFNgQxyblc
-
http://www.youtube.com/watch?v=xtu9RXeYSLU
-
http://www.youtube.com/watch?v=h649I7ETaHI
-
http://www.youtube.com/watch?v=bUYD13W-oWs
-
http://www.youtube.com/watch?v=P4hKf7BWfwQ
-
http://www.youtube.com/watch?v=aNQeKvVPPlc
-
Un raspuns al Adriei, la postarile mele de pe cluburi mi-a dat ideea de a genera acesta topic. Cred ca ar fi interesant pt oricine sa poata parcurge un topic in care sa se prezinte biografii ale celor care au reprezentat ceva pt muzica si doua trei trimiteri prin link la youtube. Invitatia este deschisa! Ayouni cred ca tu ai foarte multe de povestit aici...
am rugamintea ca atunci cand postati aici o melodie sa scrieti si cate ceva despre istoricul ei si al cantaretului care o interpreteaza - aceasta pentru a nu face ca acest topic sa semene celui denumit "comunicarea prin muzica".
melodiile postate de voi sunt frumoase si este pacat sa nu aflam si cate ceva despre ele. :-*
-
Săptămâna în care fanii îşi amintesc de Elvis Presley (http://www.evz.ro/detalii/stiri/saptamana-in-care-fanii-isi-amintesc-de-elvis-presley-941875.html)
Fanii cântăreţului care a murit pe 16 august 1977 se adună săptămâna aceasta în Memphis pentru a comemora 34 de ani de la moartea idolului lor.
-
Era vara lui '77 (1977, nu 1877 ;D ). La "balul" de absolvire a scolii generale dansasem pe hiturile vremii - "I Love to Love (But My Baby Loves to Dance)" - Tina Charles, "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" - ABBA si multe altele. Dar cel mai mult in anii aceia ascultam Elvis. Abia la liceu am auzit de unii AC/DC si am trecut la Iris si alte chestii :) ... (Ce mai vremuri!)
Cu toata "viteza" comunicatiilor din Republica Socialista (!) si cu toata cenzura (!!!) pe 17 august a ajuns si "la noi in sat" vestea ca in ziua precedenta Elvis ne-a parasit… Avea numai 42 de ani.
"Love Me Tender" il cantam si atunci, ca si acum...
http://www.youtube.com/watch?v=GBOtPvrluhU
Si inca astept sa aflu ca, de fapt, traieste pe vreo insula din Pacific sau de pe Luna, de pe Marte, de pe undeva...
Dintre j'de miile de remixuri dupa Elvis, mie imi place cel mai mult asta facut de un muzician olandez - JXL :
http://www.youtube.com/watch?v=Zx1_6F-nCaw
-
Multumesc, micaela :-* (te citesc cu maaare placere pe forum)
( Ooops! Elvis has left the building ;D Marturisesc ca abia acum am vazut topicul "frate" al astuia - "Giganti ai muzicii"! Mi-e greu sa delimitez... In ambele, pe langa "ce" ne place in muzica, pe langa biografii (goooooogle-it!) cred ca e interesant sa zicem si "de ce" ne place, ca sa nu fie prea sec… La fel la topicul ala cu "povestiri de noapte-noapte buna" din care au ramas numai urarile, dar povestirile unde-s? Dar asta e alta mancare de peste. )
Evident ca ascult si muzica noua, la noi in casa nici ceapa nu se toaca fara fond muzical :D, insa "placerea mea ascunsa" ;) este sa urmaresc videoclipurile vechi de pe VH1 8). Poate pentru ca nu le puteam vedea atunci, in anii de trista amintire?!
Pe Tina Charles o ascultam in 1977 la combina muzicala SONY - japoneza de la mama ei si nou-nouta pe care o primise "de afara" cel care in 1987 avea sa-mi devina sot...
Un alt refren al anilor '70 pe care (mi-)il fredonez "printre dinti" :'( de la o vreme incoace este "I Will Survive" al Gloriei Gaynor
http://www.youtube.com/watch?v=z0GpEH1rBRs
(pfui, ce mult am scris azi - se cunoaste ca n-am ce face! :) )
-
cantecul Glorie Gaynor m-a dus cu gandul la monstrul sacru , Tina Turner .
o admir enorm pe aceasta femeie micuta , dar cu o putere de gigant . valoarea ei nu a putut fi ingropata nici macar de faptul ca la un moment dat , ajunsese atat de jos incat aproape se confunda cu noroiul... sa ai puterea sa te ridici de acolo de unde pentru cei mai multi muritori nu mai exista decat drumul spre groapa , sa spui NU drogurilor si alchoolismului si sa te reinventezi in ceea ce a devenit Tina Turner , iaca ce inseamna pentru mine valoare si forta adevarata . aceasta doamna este la o mie de ani distanta de nonvalorile mult prea des si comercial promovate (prin aprecieri si autoaprecieri golite de continut , dar cu pretentii de vedete) dar si atat de iute inecate in oceanul insignifiantilor anonimi .
http://www.youtube.com/watch?v=ra12L1Bl0Z4
-
Oh, Tina Turner! “Bunicuta rockului” – cum ii zic unii – intr-adevar nu are varsta, desi "in buletin" numara aproape 71. O maaare doamna a muzicii, o DIVA! Ike Turner, cel care i-a facut zile fripte, “died of cocaine overdose “ (cum altfel?!) in 2007, iar “Tina Turner Skips Ike Turner Funeral”.
Dintre duetele cu nenumarati artisti (de la Marvin Gaye, Eric Clapton, David Bowie, Mick Jagger, Rod Stewart si pana la Bryan Adams, Eros Ramazzotti si Beyonce) mie cel mai mult imi plac cele cu Cher, alaturi de care a cantat din anii ’70, pana incoace, in zilele noastre. Iata-le aici la “The Oprah Winfrey Show”, in 2008:
Cher & Tina Turner Talk Age with Oprah: 'It Sucks'
http://www.people.com/people/article/0,,20198482,00.html
Daca Tina ar mai avea un concert, as fi in stare sa-mi vand din casa si sa ma duc sa o vad ! Mi se face pielea de gaina cand ascult:
Women of a certain age
They learn to rely, and judge all his responses
Having played the mating game
She doesn't waste time, cause all that she wants is
Really, honest emotions
Once he, can't help but show
Though I hardly know your name
I know about love, and I know
I don't wanna lose you
http://www.youtube.com/watch?v=pLj5sBfGuQY
Si pe Beyonce o ascult, insa nu pot sa zic ca ma omor dupa muzica ei. Muuult mai mult imi place ce/cum canta al ei sot – oh, hell yea baby: Jay Z !
Apropo de "Iarna" lui bitek : in liceu – cand o luasem bine pe panta rockului si nu ratam nici un concert Iris (pe la casa de cultura Petofi Sandor, de pe Zalomit, sau in Mihai Eminescu) – profesorul de istorie incerca "sa ne aduca pe calea cea buna" si ne punea la ore muzica clasica. Rezultatul a fost ca am inceput sa cumpar discuri de vinil de acest gen, iar primul a fost "Anotimpurile" lui Vivaldi, pe care il mai am si acum! Mie imi place "Primavara"
-
(Pentru ca am inchis forumul si l-am redeschis, nu ma mai lasa sa modific mesajul anterior.)
Utilizand "cel mai bun prieten al omului" - un link pe care mi l-a trimis un prieten ;D asta: http://justfuckinggoogleit.com/ mi-am improspatat memoria: Tina se apropie de 72, dar ce mai conteaza?!
Iata aici un cantec de inima albastra:
I don't care who's wrong or right
I don't reaaly wanna fight no more (Too much talking babe)
Let's sleep on it tonight
I don't really wanna fight no more (Tired of all these games)
But baby don't you know
That I don't wanna hurt no more (It's time, I'm walking babe)
Don't care now who's to blame
I don't really wanna fight no more (This is time for letting go)
Hanging on to the past
It only stands in our way
We had to grow for our love to last
But we just grew apart
No, I don't wanna hurt no more
http://www.youtube.com/watch?v=LoNXsne8exg
-
Prin 1978 unul dintre prietenii mei mai mari „a făcut rost” de o „placă” (adică un disc de vinil) pe care o împrumuta foarte greu şi nu oricui. Avea coperte albe, un desen în mijloc cu doi lei şi scria ceva cu „Opera”. Toţi cei care o ascultaseră aveau numai cuvinte de laudă şi ziceau că cel mai mult le-a plăcut nuş’ce rapsodie. Io, copil sărac de la ţară, nu prea le aveam p-astea cu opera – la noi acasă mama asculta Rita Pavone, Dan Spătaru şi alte d-astea, iar când tata îşi punea placa aia cu Dona Dumitru Siminică şi tarafu’ lu’ Mărgean fugeam în fundu’ grădinii şi nu mă mai întorceam până nu se termina pe ambele feţe!
Aşadar, cum mă rodea curiozitatea, am împrumutat să ascult şi io „Opera” aia cu/de „doi lei” – cu promisiunea că nu o să o zgârii placa şi o să am grijă de ea ca de sfintele moaşte („Vezi să nu ţi-o spargă la înghesuială în tramvaiu’ 14!”. I-am şi şters copertele cu vată şi spirt, că de atâta foloseală nu mai erau chiar albe).
M-am dus acasă, am pus-o „să cânte” la radioul nostru din lemn cu pick-up deasupra şi... m-am îndrăgostit „la prima audiţie”. Rapsodia „aia” era Bohemian Rhapsody, iar „placa” era A Night at the Opera a formaţiei vocal-instrumentale – doamnelor şi domnilor – Queen! Ce păcat că, din noiembrie 1991, a rămas doar instrumentală, întrucât Love Of My Life Farrokh Bulsara – cunoscut pe întreg Mapamondul şi cred că şi în colţurile cele mai îndepărtate ale Universului sub numele de Freddie Mercury – a fost răpus de pneumonie, la numai o zi după ce s-a făcut public faptul că avea SIDA (de prin barurile de gay pe care le frecventase în timpul unui turneu în State). Avea 45.
La scurt timp după ce “am făcut cunoştinţă” cu Queen, pe la “ceaiuri” – ne anunţam vecinii prin viu grai că We Will Rock You! Răcneam cu toţii, din toţi rărunchii You're My Best Friend, iar mai târziu I Want to Break Free, Somebody To Love, Who Wants To Live Forever, The Show Must Go On şi multe-multe altele… Prin ’86, în discoteca Vox Maris din Costineşti, ne rugam de Andrei Partoş să ne pună I Was Born to Love You – o melodie de pe un album solo al lui „Mr.Bad Guy”.
Până în 1989, când trăiam Under Pressure, un singur album al lor am reuşit să cumpăr – „Queen II” – destul de vechi şi zgâriat „la mâna a doua”, sau a treia, sau a patra, cine ştie?!
Biografia Queen e pe net, muzica, de asemenea ; nu ştiu ce videoclip să aleg să pun aici, că-mi plac toate – ar fi de umplut forumul cu ei.
Poate astea, de la concertul-tribut în memoria lui Freddie – de pe stadionul Wembley, 1992:
Elton John and Axl Rose perform 'Bohemian Rhapsody' live
Goodbye, ev'rybody, I've got to go,
Gotta leave you all behind and face the truth
Mama, ooh, I don't want to die,
I sometimes wish I'd never been born at all
(“explozia” de la minutul 3,22 e… într-un mare fel!)
http://www.youtube.com/watch?v=i26406_EldM
Axl Rose perform 'We Will Rock You' live
Buddy you're an old poor man
pleadin' with your eyes
gonna make you some peace some day
you got mud on your face
you big disgrace
somebody better put you back in yo' place
http://www.youtube.com/watch?v=e63eoji1d0I
„God Save the Queen”
şi
God save the King... the one and only: Freddie Mercury!
(pff, saptamana asta am fost foarte muzicala, sa ma scuzati!)
-
Pentru ca zilele acestea se desfasoara Festivalul George Enescu, va propun un Remember!
„Muzica apare în cele mai îndepărtate amintiri ale mele. Pentru simplul motiv că în mine nu a existat niciodată vreo frontieră între viaţă şi arta mea. A trăi, a respira, a gândi – am sentimentul sau iluzia că pe toate acestea le-am făcut prin muzică.”
„Enescu este absolutul prin care îi judec pe ceilalţi”, a spus Yehudi Menuhin. „Enescu a fost cel mai impresionant fenomen muzical de la Mozart încoace”, a adăugat Pablo Casals. Şi, ca un răspuns, „perfecţiunea care îi pasionează atât de mult pe oameni nu mă interesează. Ceea ce contează în artă este să vibrezi tu însuţi şi să-i faci şi pe alţii să vibreze”, a spus George Enescu. „Muzica este singura mea scuză de a încurca lumea.”
Mari personalităţi scriu despre Enescu şi nici una nu se apropie prea mult. Vorba lui Macedonski: „Din real ieşit afară nu mai eşti ca orişicare...”.
Noi, românii, ne mândrim cu el aşa cum ştim noi s-o facem. Optica e aburită, pentru că suntem prea aproape, prea lipiţi de geam, e al nostru.
Pascal Bentoiu a scris o carte admirabilă şi foarte pe-nţelesul tuturor şi a celor simpluţi, şi a celor foarte elevaţi, un Breviar Enescian, dar cu mulţi ani în urmă a scris şi despre capodoperele enesciene.
Ştim multe despre George Enescu. Cunoaştem Rapsodiile pe care compozitorul le numea „păcatele tinereţilor”. Ele sunt minunate, dar minunate sunt şi Impresiile din copilărie cu celebra Lăutarul. Şi Suita sătească şi Simfonia 5. Dar rapsodiile plac. Plac foarte mult. Oricui. Mă uit pe postul tv Mezzo şi văd revelaţia publicului berlinez la apoteoza dansului, la prospeţimea ritmului. Câtă demnitate conferită! Enescu era şi un om bun, cald şi generos. Tudor Arghezi povesteşte despre Ştefan Luchian: „După ce-l părăsiseră, rând pe rând, organele care fac viaţa – dacă nu plăcută, cel puţin suportabilă – plângea de o emoţie fericită. Mi-a povestit că venise noaptea o umbră cu o pelerină, strecurată în odaia lui. Muta umbră a scos o vioară şi a cântat. I-a cântat două ore întregi. O muzică dintr-o altă lume. Apoi s-a apropiat de patul răstignitului şi i-a spus: Iartă-mă, te rog. Sunt George Enescu”.
A iubit din compoziţiile sale cel mai mult Oedip. „Este opera vieţii mele”, spunea. „În tot răstimpul pe care l-am petrecut în preajma iubitului meu maestru George Enescu n-a fost o clipă în care să se fi despărţit de partitura Oedip, zi şi noapte. Nu făcea decât să lucreze la această operă ieşită din comun. Despre care putem spune: Aici putem găsi sufletul lui George Enescu.” Poate că cel mai bun, mai serios spectacol cu Oedip a fost cel cu David Ohanesian, în 1958, în regia lui Jean Rânzescu. În 1991 a fost din nou, în regia lui Andrei Şerban. Iosif Sava publică următoarea scrisoare:
„Dle Sava, Sunt mişcat de atenţia care mi se dă în cadrul Festivalului George Enescu.
La deschiderea cu Oedip unde erau enorm de multe lucruri grele, eu nu am fost invitat! David Ohanesian”
Dar şi atunci, în 1958, spectacolul a fost interzis după ce în sală, la premiera oficială, au fost invitaţi ai festivalului Enescu Yehudi Menuhin, Nadia Boulanger, David Oistrach, Carlo Zechhi, Sir John Barbirolli, guvernul şi preşedintele Republicii şi-au interzis capodopera muzicii româneşti. Au interzis-o. S-a reluat după cinci ani, schimbată, călcată cu bocancii pe suflet.
Yehudi Menuhin, care a fost cel mai devotat, celebru dar şi cel mai apropiat dintre elevii lui Enescu, declară: „Enescu a exercitat în viaţa mea o înrâurire capitală şi nu sunt singurul în acest caz. Colindaţi lumea, întrebaţi pe muzicienii care l-au cunoscut, care au cântat cu el, veţi afla exact aceeaşi reacţie. Enescu a fost influenţa determinantă în existenţa lor, şi nu numai, din punct de vedere muzical.”
Când a împlinit 50 de ani, Enescu a fost sărbătorit de lumea culturală. Regina Maria îi face un Laudatio la radio şi Radiodifuziunea îi dedică „Săptămâna Enescu”. La concertul aniversar de la Ateneul Român, Carol al II-lea îi acordă cele mai înalte distincţii ale ţării. Au scris despre el: Mihail Sadoveanu, Liviu Rebreanu, Nicolae Iorga, George Călinescu, Tudor Arghezi, Constantin Brăiloiu, Miron Grindea. „Şi cum toată faima ne-o întinde nouă, noi avem datoria să-i dăm lui toată recunoştinţa noastră”. Enescu a fost primit ca titular al Academiei Române. Copleşit de aceste atenţii, Enescu a răspuns: „Caut, întotdeauna, să mă conving că onorurile nu mi se adresează chiar mie, ci se îndreaptă către o stare de lucruri pe care o reprezint”. Enescu a fost un mare neînţeles. S-a admirat la el virtuozul, dar el era de fapt un mare creator. A fost silit să plece în exil şi dorul de ţară l-a topit. „Dorinţa mea cea mai statornică este de a mă întoarce-n ţară şi sper, cu ajutorul lui Dumnezeu, să vie şi ziua aceasta pe care atâta o doresc şi o aştept.” Dar nu s-a m-a întors. Aşa a fost să fie! „S-a sfârşit. Povestea mea începe acolo, departe, pe plaiurile Moldovei, şi se sfârşeşte în inima Parisului. Am străbătut o cale anevoioasă. A fost lung, desigur, acest drum. Cât de scurt mi s-a părut!”
Sursa: Internet
Nu ma pricep sa adaug si un videoclip cu marele Enescu, dar sper ca o vor face expertii in asa ceva din comunitatea noastra! Cu multumiri anticipate!
-
Rapsodia Romana
http://www.youtube.com/watch?v=qTqchZPPB10
-
Am gasit cateva detalii despre povestea de dragoste din George Enescu si Maria Rosetii - poveste ce s-a infiripat in timp ce Enescu lucra la piesa Oedipe .
"În anii 1921-1931 George Enescu a lucrat la opera Oedip, monumentală creație dramatică și muzicală, care abia în ultimii ani a început să se impună pe scenele teatrelor de operă din lume. O dedică Mariei Tescanu Rosetti (fostă Cantacuzino), cu care se va căsători mai târziu. Aceasta fusese una din doamnele de onoare ale Reginei Maria și, după o căsătorie cu prințul Cantacuzino și o pasiune pentru filozoful Nae Ionescu, și-a turnat acid pe față. La auzul veștii, Enescu s-a întors de la Paris imediat la București și a vegheat la căpătâiul doamnei de care era îndrăgostit. În urma acestui episod, Maruca Rosetti-Cantacuzino va rămâne desfigurată toată viața și va apărea in fotografii cu un voal negru pe față. Pe 4 decembrie 1937 Enescu se va căsători cu ea. Opera Oedip a fost terminată la conacul Marucăi din Tescani, într-un pavilion de vară ridicat pe o colină artificială din pământ, chiar în mijlocul pădurii. Premiera operei Oedip a avut loc la Paris pe 13 martie 1936 și s-a bucurat de un succes imediat. Primul bariton care l-a interpretat pe Oedip pe scena operei din Paris a fost Andre Piernet. Opera se inspiră din cele doua piese păstrate din ciclul de tragedii tebane ale lui Sofocle, Oedip la Colonos și Oedip rege. Libretistul operei a fost Edmond Fleg. Cariera internațională a operei a fost însă întreruptă de declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial, când, în 1940, Paris-ul a fost ocupat de armata germană."
http://www.youtube.com/watch?v=SP4KX8uXj5A
si am constat ca exista o oarecare controversa despre melodia Ciocarlia - Enescu ar fi adaptat-o dupa un folclorist roman
http://www.youtube.com/watch?v=SA0tQeCG2lM
-
Azi, 5 septembrie, dați un click pe logo-ul Google...
-
am dat mari :D
http://www.youtube.com/watch?v=m5RtSTrLk6k
-
Nessun dorma... Nu știu cum se zice în italiană toți dorm! Întâi Bary, pe urmă James, iar un (alt) eveniment tragic, petrecut ieri ( http://www.evz.ro/detalii/stiri/a-murit-noul-pavarotti-944457.html) , ne amintește că sunt 4 ani de când Luciano Pavarotti nu mai e...
Pavarotti & Barry White - My first, my last, my everything
http://www.youtube.com/watch?v=fHCcM_uV-r8&feature=related
James Brown & Luciano Pavarotti - It's a Man's World
http://www.youtube.com/watch?v=Febr_t_qa9U
I-a pus cineva mai sus pe cei trei tenori... Pavarotti & Friends e de urmărit din scoarță-n scoarță
Cu Mariah Carey - Hero http://www.youtube.com/watch?v=BsvYT8QZRjE&feature=fvwrel
Cu Celine Dion - I hate you then I love you http://www.youtube.com/watch?v=xixX75qksjc&feature=related
Cu Bryan Adams - 'O Sole Mio http://www.youtube.com/watch?v=5a0juQ0aeGI&feature=related
Cu (ceea ce a mai rămas din) Queen - Too Much Love Will Kill You http://www.youtube.com/watch?v=C7FGPIRJx6I&feature=related
Cu Jon Bon Jovi - Let it Rain http://www.youtube.com/watch?v=YvAPRIwX5KU&feature=related
Cu Joe Cocker și Alex Britti (la chitară) http://www.youtube.com/watch?v=29zQGhnKQck
Dar cu cine n-a cântat?! Cu Elton John, cu Bono de la U2, cu Enrique Iglesias, cu Ricky Martin, cu Andrea Bocelli și ații, și alții, și alții...
-
Mi-am propus sa merg pe o nisa in cadrul acestui topic. Melodii din genuri muzicale mai putin cunoscute si promovate la posturile comerciale. Ori sa pun melodii ale unor artisti conscrati dar nu celebrele lor hit-uri, ci melodii necunoscute de majoritatea insa la fel de frumoase.
Am sa incep cu un gen muzical pe care il ascult mai de curand: symphonic metal. Asa cum spune si numele, este o combinatie dintre simfonie, opereta si rock. Stiu ca suna ciudat in cuvinte dar dati-i o sansa. E drept, nu e un gen usor de asimilat si nu orice melodie este digerabila, nici chiar pentru mine :) Am ales doua piese ale unei formatii considerata reprezentativa a genului: Therion (au concertat si in Romania vara aceasta daca nu ma insel). Therion vine din greceste si inseamna "bestie". Denumirea formatiei face trimitere la monstrul din Cartea Revelatiei (mai cunoscuta drept "Apocalipsa", un termen pe care-l gasesc eronat).
Versurile melodiilor au influente gotice, vorbind despre tinuturi si personaje mitice (oare?!): Lemuria, Tinutul Mu, Thor, Asgard (utlimii doi cu siguranta cunoscuti celor care au urmarit Stargate SG1)
http://www.youtube.com/watch?v=-ZtCRJld08c
http://www.youtube.com/watch?v=CCez-H8KUx8
-
......
Therion - Lemuria
pe mine m-ai "prins" cu incurcaturile ;D astea muzicale
prima cel putin e cool - am ascultat-o de 3 ori la rand
-
Victor Bailey
Inca de la sfarsitul anilor 70, Victor Bailey a inceput sa fie considerat unul dintre cei mai buni basisti ai lumii. A castigat recunoastere internationala la inceputul anilor 90 cand s-a alaturat trupei de jazz fusion Weather Report, dupa retragerea lui Jaco Pastorius.
A cantat in toate formulele de trupa ale lui Joe Zawinul: Weather Report, Weather Update, The Zawinul Syndicate si WDR big-band record (proiectul de dinaintea mortii lui Zawinul)
Ca muzician de studio a participat la realizarea a 1000 de inregistrari cu artisti din diferite zone muzicale precum Joe Zawinul, Sonny Rollins, Mary J Blige sau Madonna.
Influente: Stanley Clarke, Alphonso Johnson, Jaco Pastorius, Larry Graham, Joe Zawinul, Miles Davis, Charlie Parker, John Coltrane
Low blow, Thats Right si Bottoms Up sunt albumele de autor semnate Victor Bailey si sunt in prezent considerate drept cele mai bune productii muzicale din toate timpurile realizate de un basist.
-
Bogdane, sper sa nu te superi ca te rog sa completezi la Therion faimoasa lor prelu(cr)are dupa Carl Orff:
http://www.youtube.com/watch?v=DTB2mUWzZ7M. Fara video, din pacate.
-
gigantii pe vremea cind nu erau asa giganti
(http://img43.imageshack.us/img43/2444/image007rwa.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/43/image007rwa.jpg/)
(http://img94.imageshack.us/img94/2899/image006mkh.jpg) (http://imageshack.us/photo/my-images/94/image006mkh.jpg/)
-
Yeaaah, Love Me Tender in the US Army Friedberg, Germany Hesse 1958
Asta-i a lui Lebeck, un foto-jurnalist neamt care l-a pozat cand l-a luat in armata: cand ii dadeau uniforma, cand il tundeau aia... In 1958 el nu era asa necunoscut... De prin 1956 auzise tot Mapamondul de el... E adevarat, inca nu era gigant... :)
Julia, ca o pasionata de fotografie cum te-am vazut pe forum, uita-te pe aici: http://www.lebeck.de/
(http://i53.tinypic.com/124hj76.jpg)
-
m-am uitat. fain.
pe elvis in poza de sus el l-a pozat.
-
http://www.youtube.com/watch?v=VzBXJB_otlc